Franz KAFKA

Wer ist F.Kafka?

Chi è F.Kafka?

Brief an Oskar Pollak

Lettera a Oskar Pollak

Commento 

Brief an Oskar Pollak

       Ich glaube, man sollte überhaupt nur solche Bücher lesen, die einen beißen und stechen. Wenn das Buch, das wir lesen, uns nicht mit einem Faustschlag auf den Schädel weckt, wozu lesen wir dann das Buch? Damit es uns glücklich macht, wie du schreibst? Mein Gott, glücklich wären wir eben auch, wenn wir keine Bücher hätten, und solche Bücher, die uns glücklich machen, könnten wir zur Not selber schreiben. Wir brauchen aber die Bücher, die auf uns wirken wie ein Unglück, das uns sehr schmerzt, wie der Tod eines, den wir lieber hatten als uns, wie wenn wir in Wälder verstoßen würden, von allen Menschen weg, wie ein Selbstmord, ein Buch muss die Axt sein für das gefrorene Meer in uns. Das glaube ich.

Franz Kafka, aus einem Brief an Oskar Pollak, 27.1.1904

Lettera a Oskar Pollak

Ervino Pocar, in F.Kafka, Lettere, a cura di F.Masini, A.Mondadori, Mi 1988

        (…) Credo che in genere si dovrebbero leggere solo quei libri che mordono e pungono. Se il libro che leggiamo non ci sveglia con un pugno sul cranio, perché mai lo leggiamo? Affinché ci renda felici, come scrivi tu? Mio Dio, ma saremmo felici anche se non avessimo libri, e i libri che ci rendono felici potremmo semmai scriverli da soli. Ma noi abbiamo bisogno dei libri che abbiano su di noi l’effetto di una disgrazia che ci fa molto male, come la morte di qualcuno cui volevamo bene più che a noi stessi, come se venissimo cacciati nei boschi, lontano da tutti, come un suicidio, un libro deve essere l’ascia che rompe il mare ghiacciato dentro di noi. Questo credo.

 Traduzione a cura di Krizia Nardini

       Kafka glaubt, dass es keinen Sinn hat, Bücher zu lesen, die uns glücklich machen. Er ist fest davon überzeugt, dass ein Buch in uns starke Emotionen hervorrufen und uns erschüttern soll. Er vergleicht das Buch sogar mit einer Axt, die das gefrorene  Meer in uns brechen  soll.

Es handelt sich um eine tief beeindruckende Stelle, an der wir Kafkas Auffassung vom Schreiben erkennen können. All  seine Bücher treffen uns tief.

       Kafka ritiene  che non abbia senso leggere i libri che ci rendono felici. E’ fermamente convinto che un libro debba suscitare in noi forti emozioni e debba scuoterci. Egli paragona il libro addirittura ad un’ascia che spezzi il mare gelato che c’è in noi.

       E’ un passo che impressiona nel profondo e  in cui possiamo cogliere la concezione che Kafka aveva  dello scrivere. Tutti i suoi libri ci colpiscono profondamente.

       a cura di Francesca Tominz

       Franz Kafka wurde 1883 in Prag geboren. Er stammte aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie. Er besuchte zuerst das deutsche Prager Gymnasium, dann studierte er auf Wunsch seines Vaters Jura und nach der Promotion arbeitete er sehr erfolgreich, aber todunglücklich als  Versicherungsangestellter. Dazu schrieb er: ‚Mein Posten ist mir unerträglich, weil er meinem einzigen Verlangen und meinem einzigen Beruf, das ist der Literatur, widerspricht.’  

     Am Tag arbeitete er, in der Nacht schrieb er.

        Er starb 1924 an Lungentuberkulose in einem Sanatorium bei Wien. Obwohl er in seinem Testament die Vernichtung seiner noch ungedruckten Manuskripte gewünscht hatte, wurden sie nach seinem Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht unter dem Druck der internationalen Berühmtheit, die Kafka mittlerweile erreicht hatte.

        In seinen Werken geht es um  die existenzielle Frage des modernen Menschen, um die Auseinandersetzung mit einer Wirklichkeit, die drohend und hoffnungslos erscheint, deren Sinn oft nur im Warten auf etwas zu bestehen scheint.

        Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er von den Vertretern des Existenzialismus und Surrealismus als einen ihrer wichtigsten Wegbereitern betrachtet.

      Franz Kafka nacque a Praga nel 1883, da una famiglia di commercianti di origine ebraica.        Frequentò dapprima il liceo tedesco di Praga, poi studiò giurisprudenza per desiderio del padre e dopo la laurea lavorò come impiegato in una compagnia assicurativa. 

       Ebbe molto successo, ma fu profondamente infelice. A questo proposito scrisse: ‘Il mio posto mi è insopportabile perché contrasta il mio unico desiderio e la mia unica professione, ossia la letteratura’. 

      Di giorno lavorava, di notte scriveva.

      Morì nel 1924 di tubercolosi in un sanatorio vicino a Vienna. Benché nel suo testamento avesse espresso il desiderio chel i manoscritti non ancora dati alle stampe venissero distrutti, essi furono pubblicati dopo la sua morte dall’amico Max Brod   per la fama internazionale che Kafka nel frattempo aveva raggiunto.

      Le sue opere sono incentrate sul problema esistenziale dell’uomo moderno, sul suo confronto con una realtà che appare minacciosa e disperata, il cui senso sembra spesso consistere unicamente nell’attesa di qualcosa.

      Dopo la seconda guerra mondiale egli è stato considerato dai rappresentanti dell’esistenzialismo e del surrealismo come uno dei loro precursori.

 a cura di Cristiana Sartori

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Erwin STRITTMATTER

Wer ist E.Strittmatter?

Chi è E.Strittmatter?

  Bücher in meinem Regal

  I libri nel mio scaffale

Kommentar

Commento

        In den Regalen meiner Arbeitsstube stehen viele Bücher. In manche sehe ich hinein, finde, daß sie mir nichts zu sagen haben, klappe sie zu und vergesse sie.

        In anderen Bücher finde ich hier und da eine Wahrheit und ab und zu eine Bestätigung eigener Gedanken. Manchmal gefallen mir an ihnen nur der Inhalt einer einzigen Seite und einige besonders geglückte Formulierungen. Nach Jahren nehme ich sie wieder zur Hand, um das, was mir an ihnen gefiel, zu lesen.

        Dann gibt es Bücher, die zunächst wie Fremdlinge in meiner Stube stehen. Aber eins Tages machen sie sich bemerkbar. Bin ich in ihre geistige Nähe gekommen? Ich schlage sie auf, lese sie in einem Zuge und lese sie nach Wochen wieder. Viele von ihnen sind alt und aus vergangenen Zeiten herübergekommen, und doch verjungen sie mich und sind mir behilflich, meine Zeit zu verstehen.  Die verjungende Kraft, die ihnen innewohnt, heißt Poesie.

E. Strittmatter, Bücher in meinem Regal, aus 3/4 hundert Kleingeschichten' - Neuausgabe - Berlin und Weimar, 1992, S.12, zitiert in G.Montali, G,Biglione, Begegnung mit Literatur, Loescher, S.7

 I libri nel mio scaffale   

    Negli scaffali del mio studio ci sono molti libri. In alcuni guardo dentro e trovo che non hanno niente da dirmi, allora li chiudo e li dimentico.

        In altri libri trovo qua e là una verità e qualche volta una conferma ad un mio pensiero. A volte mi piace solo il contenuto di una sola pagina o un passaggio particolarmente riuscito. Dopo anni li riprendo in mano, per rileggere ciò che mi è piaciuto in loro.

        Poi ci sono libri che inizialmente stanno nel mio studio come degli stranieri, ma un giorno si fanno notare. Avrò forse colto il suo spirito? Mi rivolgo a loro, li leggo d’un fiato e li leggo di nuovo dopo poche settimane. Tra questi molti sono antichi e provenienti da tempi passati, eppure mi ringiovaniscono e mi sono d’aiuto per capire il mio tempo.            Questa forza ringiovanente, che abita in loro, si chiama poesia.

Traduzione a cura di Gabrio Riosa

KommentarS 

         Über seinen Umgang mit der Literatur sagt Strittmatter, dass es keine feste, dauerhafte Beziehung zwischen einem Buch und seinem Leser gibt, weil sie nicht nur vom Menschen abhängt, sondern auch von der jeweiligen Lebenssituation, in der er das Buch liest. So kann es vorkommen, dass ein Buch dem Leser‚ eine Wahrheit und eine Bestätigung eigener Gedanken’ erst nach einiger Zeit vermittelt, während es ihm am Anfang nichts zu sagen hatte, gerade weil sich der Mensch, die Ideen und die Gesellschaft ändern.

       Außerdem kann ein Buch den Leser verjüngen und ihm helfen, seine Zeit zu verstehen. Diese verjüngende Kraft definiert Strittmatter als Poesie.

 A cura di Francesco Toncich e Gabrio Riosa 

      A proposito del suo rapporto con la letteratura Strittmatter dice che non esiste una relazione fissa, permanente tra un libro e il suo lettore poiché essa dipende non solo dall’individuo, ma anche dal momento della vita nel quale egli legge l’opera. Infatti ,a distanza di qualche tempo, è possibile che un libro comunichi al lettore ‘una verità o una conferma di un suo pensiero’, mentre all’inizio non riusciva ad esprimergli nulla, proprio perché l’uomo, le idee e la società cambiano.

       Inoltre un libro può ringiovanire il lettore ed aiutarlo a capire il suo tempo.  Questa forza che ringiovanisce è ciò che Strittmatter chiama poesia.

A cura di Diana Nait e  Francesco Toncich

      E. Strittmatter, einer der meist gelesenen Schriftsteller  der Deutschen Demokratischen Republik, wurde 1912 in Spremberg (Landkreis Spree-Neiße), als Sohn eines Bäckers geboren.

      Er übte verschiedene Berufe aus, u.a. Bäcker, Kellner, Chauffer, Tierwärter und Hilfsarbeiter. Im Zweiten Weltkrieg wurde er Soldat, aber desertierte. Nach dem Krieg begann er bald mit dem Schreiben, zuerst als Journalist, dann als freier Schriftsteller. Da er sich in der kulturpolitischen Szene Ostberlins nicht wohl fühlte, zog er sich mit seiner Frau, der Lyrikerin Eva Strittmatter, aufs Land zurück, wo er bis zu seinem Tod (1994) lebte.

      Die provinzielle Welt der kleinen Leute steht im Mittelpunkt seiner Werke, deren zentrales Thema die tiefgreifenden Veränderungen in der Deutschen Demokratischen Republik waren.

      Er hat Romane, Dramen und Kurzprosa geschrieben, darunter: ,Ochsenkutscher’, Roman(1950); ‚Tinko’, Roman (1955); ,Katzgraben’, Szenen (1955); ‚Der Wundertäter’, Roman (1957); ‚Die Holländerbraut’, Drama (1961); ‚Ole Bienkopp’, Roman (1963); ‚Schulzenhofers Kramkalender’, Erz. (1967); ‚Der Laden’, Roman (1983-93); ‚Vor der Verwandlung’, Aufzeichnung (1995).

       E. Strittmatter, uno degli scrittori più letti della Repubblica Democratica Tedesca, nacque nel 1912 a Spremberg, figlio di un fornaio.

       Fece diversi mestieri, tra cui  quello di panettiere, di cameriere, di autista, di  guardiano di zoo e  di manovale . Durante la seconda guerra mondiale andò soldato, ma disertò. Dopo la fine della guerra cominciò presto a scrivere, prima come giornalista, poi come libero scrittore. Poiché non si trovava a suo agio nello scenario politico-culturale della Berlino-Est,  si ritirò con la moglie, la lirica Eva Strittmatter, in campagna, dove visse fino alla morte (1994).

       Il mondo della piccola gente di provincia è al centro delle sue opere, il cui  tema  principale erano i  profondi  cambiamenti nella Repubblica Democratica Tedesca.

       Ha scritto romanzi, drammi e brevi prose , tra cui  “Ochsenkutscher”, romanzo (1950); “Tinko”, romanzo (1955); “Katzgraben”, testo teatrale (1955); “Der Wundertäter”, romanzo (1957); “Die Holläderbraut”, dramma (1961); “ Ole Bienkopp”, romanzo (1963); “Schulzenhofers Kramkalender”, racconto (1967); “Der Laden”, romanzo (1983-93); “Vor der Verwandlung” (1995).

a cura di Michela Abrami

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Peter HANDKE

Wer ist P.Handke?

Chi è P.Handke?

Die Wirklichkeit der Literatur

La realtà della letteratura

Kommentar

Commento

        Literatur ist für mich lange Zeit das Mittel gewesen, über mich selber, wenn nicht klar, so doch klarer zu werden.

       [...] Von ihr bin ich durchschaut worden, von ihr habe ich mich ertappt gefühlt, von ihr sind mir Sachverhalte gezeigt worden, deren ich nicht bewusst war oder in unbedachter Weise bewusst war. Die Wirklichkeit der Literatur hat mich aufmerksam und kritisch für die wirkliche Wirklichkeit gemacht. Sie hat mich aufgeklärt über mich selber und über das, was um mich vorging.

        [...]  Ich erwarte von einem literarischen Werk eine Neuigkeit für mich, etwas, das mich, wenn auch geringfügig, ändert, etwas, das mir eine noch nicht gedachte, noch nicht bewusste Möglichkeit der Wirklichkeit bewusst macht, eine neue Möglichkeit zu sehen, zu sprechen, zu denken, zu existieren. Seitdem ich erkannt habe, dass ich selber mich durch die Literatur habe ändern können, dass mich die Literatur zu einem anderen gemacht hat, erwarte ich immer wieder von der Literatur eine neue Möglichkeit, mich zu ändern, weil ich mich nicht für schon endgültig halte. Ich erwarte von der Literatur ein Zerbrechen aller endgültig scheinenden Weltbilder. Und weil ich erkannt habe, dass ich selber mich durch die Literatur ändern konnte, dass ich durch die Literatur erst bewusster leben konnte, bin ich auch überzeugt, durch meine Literatur andere ändern zu können. [...]

P. Handke, Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms, Frankfurt/Main 1972

      La letteratura è stata per me a lungo lo strumento per capire meglio, sia pure non del tutto, me stesso. 

      Da essa sono stato capito fino in fondo, da essa sono stato colto di sorpresa, da essa mi sono state mostrate  cose di cui non mi rendevo conto o mi rendevo conto senza sufficiente riflessione. La realtà della letteratura mi ha reso attento e critico nei confronti della vera realtà. Mi ha illuminato su me stesso e su ciò che accadeva intorno a me.

     […] Da un’opera letteraria mi aspetto una novità per me, qualcosa che mi cambi, sia pure di poco, qualcosa che mi renda cosciente di una possibilità della realtà a cui non avevo ancora pensato, di cui non mi rendevo ancora conto, di una nuova possibilità di vedere, di parlare, di pensare, di  esistere. Da quando ho capito che io stesso ho potuto cambiare attraverso la letteratura, che la letteratura ha fatto di me un altro, mi aspetto sempre dalla letteratura una nuova possibilità di cambiamento perché non mi considero già  del tutto compiuto. Mi aspetto dalla letteratura una rottura  di tutte le visioni del mondo che sembrano definitive. E poiché ho capito che io stesso potevo cambiare attraverso la letteratura, che attraverso la letteratura potevo vivere in modo più consapevole, sono anche convinto di poter cambiare gli altri con la mia letteratura. […]

Traduzione a cura di Anna Tauzzi e Giulia Alberi

       In diesem Essay aus der Sammlung Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms  denkt Handke über die Rolle der Literatur in seinem Leben und über ihre Bedeutung für die anderen nach. 

       Er nimmt eine sehr positive Einstellung zur Literatur ein: Durch sie hat er sich selber und die Wirklichkeit besser verstanden, hat sich geändert und innerlich entwickelt. Und wie er von der Literatur immer wieder eine neue Möglichkeit erwartet, sich zu ändern, so ist er auch überzeugt, durch seine Literatur andere ändern zu können.

       In questo saggio tratto dalla raccolta Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms Handke riflette sul ruolo che la  letteratura ha rivestito nella sua vita e sul significato che essa ha  per gli altri. 

       Egli assume un atteggiamento molto positivo verso la letteratura. Grazie alla letteratura ha capito meglio se stesso e la realtà, è cambiato ed è cresciuto interiormente.  Ed allo stesso modo in cui egli continua ad aspettarsi dalla letteratura una nuova possibilità, così è altrettanto convinto di poter cambiare gli altri con la sua letteratura.

a cura di Lucia Radillo

       Mit seinen frühen Werken wurde Handke zu einem wichtigen Vertreter der sprachexperimentierenden Literatur. Er kämpfte gegen die traditionellen literarischen Formen und führte Sprachexperimente durch. Gleichzeitig  kritisierte er die Politisierung der Literatur zugunsten der Autonomie und der Zwecklosigkeit der Kunst.

       In den  siebziger Jahren trat die Literatur der Sprachexperimente bei ihm jedoch zurück und die Literatur der Innerlichkeit und der Subjektivität nahm immer mehr an Bedeutung zu: Handke wurde zum wichtigsten Vertreter der sogenannten ‚Neuen Subjektivität’.

       Er hat Romane,  Erzählungen, Theaterstücke, Gedichte, Essays und Übersetzungen publiziert, darunter: ‚Die Hornissen’ (1966),  “Der Hausierer” (1967), ‚ Kaspar’ (1968); ,Ritt über den Bodensee’(1970); ”Der kurze Brief zum langen Abschied”  (1972); “ Die Stunde der wahren Empfindung” (1975);”Die linkshändige Frau” (1976); “Das Gewicht der Welt. Ein Journal (November 1975-März 1977);’Kindergeschichte’(1981; ‚Über die Dörfer’ (1981); ‚Die Wiederholung’(1986); Gedichte, 1987.

       Er hat auch mit dem Regisseur Wim Wenders zusammengearbeitet und hat sich selbst auch als Regisseur versucht: Seine Erzählung ‚Die linkshändige Frau’ hat er selbst verfilmt (1978).

       Er hat im Jahre 1973 den Büchner-Preis , Kafka-Preis 1979, Großer Österreichischer Staatspreis 1987 bekommen. 

 Dopo la maturità ha studiato giurisprudenza a Graz: non ha terminato gli studi, ma si è dedicato all'attività letteraria. Nel 1961 ha iniziato una collaborazione con il gruppo di intellettuali di Graz “Forum Stadtpark”, nel cui periodico  “manuskripte” sono stati pubblicati i suoi primi testi .

       Con le sue prime opere Handke è diventato uno dei più importanti rappresentanti della letteratura  sperimentale . Ha combattuto contro le  forme letterarie tradizionali sperimentando soluzioni linguistiche innovative. Allo stesso tempo ha criticato la politicizzazione della letteratura a favore dell’ autonomia e della libertà dell’ arte.  Negli anni ’70 però  la ricerca linguistica è passata per lui in seconda linea a favore della letteratura dell’ interiorità e della soggettività  Handke è diventato il più importante rappresentante della cosiddetta Neue Subjektivität (Nuova Soggettività).

        Ha pubblicato romanzi, racconti, commedie di teatro, poesie, saggi e traduzioni, fra cui “Il calabrone”, (1966), “Il venditore ambulante” (1967), “Kaspar” (1968), “Cavalcata attraverso il lago di Boden” (1970), “Breve lettera per un lungo congedo” (1972), “La donna mancina” (1976), “ L’ importanza del mondo. Un giornale” (novembre 1975- marzo 1977) , “Storie di bambini”(1981, “Attraverso i paesi” (1981), “La ripetizione” (1986) e “Poesie” (1987).

        Ha collaborato con il regista Wim Wenders e si è cimentato lui stesso come regista nel film tratto dal suo racconto “La donna mancina”  (1978).  Nel 1973 ha ricevuto il Büchner-Preis , nel 1979 il Kafka-Preis e nel 1987 il Grosser Österreichischer Staatspreis.

         A cura di Krizia Nardini e Anna Tauzzi

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Commenti:

Irene

Krizia

Francesca

        L'interpretazione comincia oggi a scoprire la propria storia, non solo i limiti delle sue norme relative ma anche quei fattori che non sono stati chiariti fino a quando le norme tradizionali mantenevano il loro predominio. 

       Il più importante di questi fattori è senza dubbio il lettore stesso, il destinatario del testo. Fino a quando il punto focale dell'interesse era l'intenzione dell'autore, o il significato contemporaneo, psicologico, sociale o storico del testo, oppure il modo in cui era costruito, non venne in mente ai critici che il testo potesse avere un significato solo quando esso era letto. Ovviamente, si trattava di qualcosa che tutti davano per scontato (e ancor oggi noi sappiamo sorprendentemente poco di che cosa diamo per scontato).  E' chiaro, però, che la lettura è la condizione preliminare indispensabile di qualsiasi processo di interpretazione letteraria. Come Walter Slatoff ha notato nel suo libro With Respect to Readers.   [...]

       Nella lettura di un'opera letteraria è centrale l'interazione tra le sue strutture e i suoi destinatari. Questo è il motivo per cui la teoria fenomenologica dell’arte ha enfaticamente attirato l'attenzione sul fatto che lo studio dell'opera letteraria dovrebbe riguardare non solo il testo reale ma anche, e in egual misura, le azioni implicate nella reazione a quel testo. Il testo stesso offre semplicemente «aspetti schematizzati» mediante i quali il soggetto dell'opera può essere prodotto, mentre la produzione effettiva ha luogo mediante un atto di concretizzazione.

       Da ciò possiamo concludere che l'opera letteraria ha due poli, che possiamo chiamare l'artistico e l'estetico: il polo artistico è il testo dell’autore e l’estetico è la realizzazione compiuta del lettore.  In vista di tale polarità, è chiaro che l'opera non può essere identica al testo o alla concretizzazione, ma può essere situata approssimativamente fra i due.  Dev'essere inevitabilmente di carattere virtuale, poiché non può essere ridotta alla realtà del testo o alla soggettività del lettore, ed è da tale virtualità che deriva il suo dinamismo. Poiché il lettore passa attraverso le varie prospettive aperte dal testo e riferisce i diversi punti di vista e modelli l'uno all'altro, egli mette in azione l'opera e anche se stesso.

       Se la posizione virtuale dell'opera è tra testo e lettore, la sua attualizzazione è chiaramente il risultato di un'intesa tra i due, e un'esclusiva concentrazione o sulle tecniche dell'autore o sulla psicologia del lettore ci dirà poco sul processo di lettura stesso.  

W. Iser, L'atto della lettura. Una teoria della risposta estetica, Il Mulino, Bo 1987

       Wolfgang Iser, studioso tedesco contemporaneo di letteratura inglese, contribuisce ad elaborare “l’estetica della ricezione”, nell’ambito della “scuola di Costanza”, ed in particolare si occupa del rapporto del lettore con l’opera. Sottolinea soprattutto il fatto che a un testo letterario i critici tendono ad attribuire un unico significato, storico, ideologico, psicologico, mentre esso comunica il suo significato solo nel momento in cui un lettore lo legge, scoprendovi da solo e in modo anche soggettivo ciò che, a suo parere, l’autore vuole trasmettere. Si stabilisce infatti un rapporto speciale tra lo scrittore e il lettore e, dice Iser, l’opera si mette in azione, e genera reazioni in chi legge.

         Il critico tedesco definisce l’esistenza di un rapporto complesso tra lettore e opera, che parte da un’esatta comprensione del testo (livello di comprensione, oggettivo), ma che lo supera nell’ulteriore livello di interpretazione, soggettivo. In ogni rapporto tra testo e lettore c’è quindi sia una parte oggettiva sia una soggettiva, perciò l’attività di interpretazione comporta non solo lo studio dell’opera letteraria ma anche gli effetti che essa provoca in noi.

         L’opera letteraria, dice Iser, ha due poli: quello artistico, relativo al testo dell’autore, e quello estetico, che si realizza con la lettura individuale; perciò l’opera è definita “virtuale” perché il suo senso è reso possibile solo dai lettori, ai quali egli dà molta più importanza che ai critici. In sostanza, senza un lettore l’opera letteraria non esiste.

A cura di Irene Gerin

Il problema proposto da Wolfgang Iser riguarda l’interpretazione dell’opera letteraria e il rapporto tra l’opera e il singolo lettore.

Il lettore infatti è, secondo il critico, il fattore principale dell’interpretazione di un testo dal momento in cui ne è il destinatario diretto.

Nell’assegnare un certo significato ad un’opera letteraria, può essere utile per certi aspetti indagare sulle intenzioni dell’autore, sul significato contemporaneo e storico dell’opera o della sua costruzione, ma il centro dell’interesse deve restare la lettura vera e propria del testo.

L’opera letteraria è infatti un potenziale generatore di reazioni negli esseri umani: per questo la sua analisi deve tener conto delle interazioni che avvengono tra il testo e i destinatari.

Il testo letterario è composto sia da un polo artistico, che è il testo dell’autore, sia da un polo estetico, che è l’esperienza che ha del testo il lettore: l’opera è situata tra queste due estremità ed è da ciò che deriva la sua fluidità e il suo continuo mutare nel tempo.

L’interpretazione dell’opera da parte dell’individuo avviene solo dopo un’accurata comprensione dell’opera ad un livello il più oggettivo possibile, dal momento che le possibilità di interpretare sono molte e varie; è questo ciò che rende la lettura un’attività complessa, che deve tener conto sia delle sue componenti oggettive sia di quelle soggettive. 

A cura di Krizia Nardini

Secondo Iser, uno dei fattori più importanti per l'interpretazione di un testo è il lettore e, cosa ancora più importante, il "quando", ovvero il momento in cui il messaggio dell'opera arriva al destinatario.

Non esistono quindi regole fisse per interpretare: l'opera è e sarà sempre la stessa, ma cambia a seconda del lettore e dell'epoca in cui la si legge.

Per Iser le reazioni del lettore all'opera sono fondamentali: è infatti grazie a queste che si instaura uno speciale rapporto fra libro e lettore.

In un' opera letteraria vi è sia una componente soggettiva che una oggettiva. Infatti io, lettore, devo cercare di capire cosa mi vuole comunicare l'autore con la sua opera, ma allo stesso tempo dò una mia personale interpretazione dell'opera in base a ciò che ho intuito da essa.

L'opera non coincide nè con il testo come oggetto in sé, né con il modo in cui il testo è visto dal lettore: è una via di mezzo fra i due.  

La lettura, dice il critico, è un'attività complessa che apre diverse prospettive al lettore; spetta quindi a lui individuarle: "egli mette in azione l'opera e anche se stesso".

Questo, però, avviene solo se vi è stata "un'intesa fra i due", se si è creato un rapporto fra opera e lettore.

A cura di Francesca Tominz

       Wolfgang Iser, nato nel 1926, ha insegnato Letteratura inglese all’università di Costanza ed è insieme ad Hans Robert Jauss, professore nella stessa università, il promotore dell’“estetica della ricezione”. Oltre a studi di letteratura inglese, ha scritto opere di teoria estetica, tra cui Il lettore implicito (1972) e L’atto della lettura (1976).

       Per approfondire le informazioni sulla critica "reader oriented", cui Iser ha contribuito con fondamentali apporti, centrati sul ruolo del lettore nella fruizione dell'opera letteraria, è utile consultare il sito   www.letteratour.it/teorie/A05reader01.htm 

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